QUARANTINE: COPISTERÍAS DOWDLE

Érase una vez, un niño llamado John Erick Dowdle. El joven, estaba fascinado desde pequeño con algo que, en apariencia, carecía de todo componente artístico: Las fotocopias. Durante su niñez, se pasaba un día tras otro en la vieja máquina fotocopiadora de su padre, repitiendo panfletos una y otra vez. Le hipnotizaba todo lo relacionado con la copia, el plagio, el ineludible calco del original. Lo que el pequeño Johnny jamás pensó, es que su obsesión por repetir lo ya hecho, sería mundialmente aceptado y difundido a principios del Siglo XXI. Así, Hollywood comenzó a hacer lo mismo que Johnny con su máquina de fotocopias, pero con películas, y él, vio la oportunidad de sumarse al negocio. Al fin y al cabo, era lo que mejor sabía hacer. Pronto, el ya crecido Dowdle tuvo la oportunidad de copiar una película. Se llamaba “Rec” y venía de un lejano Reino llamado “España”. Él no sabía demasiado del lugar, pero su especialidad lo superaba todo. Sus jefes le dijeron que debía ser “completamente fiel al original”, y él así lo llevó a cabo. Tan solo se cambió el título, por el de “Quarantine”. Contrataron a la chica guapa (y posiblemente lo único talentoso del filme) de Dexter y se pusieron a la obra. Todo parecía cronometrado, pero había un problema, y es que esto no era como la máquina de fotocopias de antaño, ya que dependía de más cosas que el original. Se llamaban “Seres humanos”. Así, en algunos momentos, Dowdle introdujo inconscientemente pequeños destellos de novedad, pero se auto-reprimía a continuación. Había que ceñirse a lo que los ejecutivos le habían dicho. Si en el original no se podía salir del edificio, no se podía salir. ¿A qué cuento venía sacar a los militares del exterior?. Caca. No se podía aportar nada nuevo. De esta forma, lo poco novedoso de la película, siguió dando paso a la fotocopia plano por plano del original, e incluso (como si de correcciones a tippex se tratase), omitiendo algunos datos claves en el ultimo tramo. Dowdle quedó muy orgulloso del resultado, pero lo que no sabía, es que toda fotocopia pierde en su multiplicación hasta desaparecer la tinta del papel.

REVIEW: "ANGUIS (Angustia)". Bigas Luna y el metalenguaje del terror

Hace bien poquito, las habituales noticias de remakes, reebots y demás (RE´S) Americanos, se detenían en una película española de principio de los 80, “Angustia”. Quizá a muchos les sorprenderá leer que es de terror, pero les sorprenderá más todavía si les digo el nombre de su director: BIGAS LUNA. Como lo leen. Así, Sam Raimi (director de culto por su saga “Evil Dead”, y denostado por muchos por su saga de “Spider-man”) se encargará de producir el Remake de este desconocido clásico de género de nuestro cine. Así pues, la cinta merecía un Review…y no pierde con el tiempo, al contrario. No describiré aquí demasiado la trama, tan solo apuntaré que los poco experimentados espectadores de aquella época, no eran quizá del todo consciente de la experiencia meta-cinematográfica a la que el señor Bigas Luna les estaba sometiendo. En apariencia, tan solo nos encontramos ante otra revisión más del psicópata dominado por su madre (la mítica Zelda Rubinstein), un torpe oculista el cual es hipnotizado por ella para extraer los ojos de algunos de sus pacientes y, posteriormente, de todo el que se ponga por delante. Con este argumento, Luna teje un discurso muy próximo a Hitchcock e incluso De Palma (la película parece a ratos casi una revisión del manierista discípulo del maestro del suspense), pero es en su propuesta final donde el cineasta catalán se convierte en visionario. Como en su momento “Arrebato”, “Angustia” trata sobre la hipnosis del propio cine, sobre el efecto que este puede causar en las personas, manipulándolas, sumergiéndolas en un estado de ensoñación extremo al que el propio espectador está también expuesto. Es sin duda una película difícil, adelantada a su época, y de la que beben secuencias clásicas del cine contemporaneo como la que abre la secuela de “Scream”, por poner un ejemplo. Cine dentro del cine, dentro del cine, y dentro de tu mente, para quedarse eternamente. Ya que no he tenido el placer de verla repuesta en ningún ciclo filmotequero, estoy deseoso de que llegue el remake, aunque sea para vivir la experiencia en primera persona…aunque está claro que, como de costumbre, no le llegará a la suela de los zapatos.

"CORALINE" Magistral lección de animación Freudo-Kafkiana

Para algunos, el nombre de Henry Selick no dice nada. Es más, ayer asistiendo a uno de los pases de tarde de “Coraline” en unos apartados centros comerciales, todo el público daba por hecho que estábamos ante una película de Tim Burton. Nada más lejos de la realidad. La fascinante historia (en apariencia infantil) de “Coraline” escrita por Neil Gaiman ha sido adaptada por Henry Selick de forma completamente personal. La historia, como ya muchos sabréis, cuenta la desidiosa vida de una inquieta niña en su nueva casa. Sus padres están demasiado ocupados para satisfacer sus caprichos, y la existencia le resulta de lo más amargada. Se trata de una niña caprichosa, que encuentra en la pequeña puerta tapiada de su nuevo hogar, un portal a otro mundo más satisfactorio que en el que vive. Pero toda satisfacción conlleva un enorme (y malsano) sacrificio.
Con esta premisa, Selick, da rienda suelta a su imaginación, consiguiendo imágenes de verdadera pesadilla. Desde Van Gogh a Kafka, pasando por el inevitable Carroll, la historia no dejará de ser una revisión de “Alicia en el País de las Maravillas” para los que no vean más allá, y aún así, razón no les faltará. Pero se ofrece más que eso. Muchísimo más.
Todo en el film huele a cuento, a libertad artística absoluta, carente de miedo por parte del autor por ser señalado como precursor de terrores infantiles a través de bellísimas imágenes de postal, tétricas y coloristas a la par, y (por qué no decirlo) la transmisión de estas por el filtro más comercial del 3-D. Y no es “Coraline” una película hecha por y para disfrutar sus tres dimensiones. El tempo es más bien lento, transmisor perfecto de la desidia de la niña, y lo que provoca que sus inmersiones en ese nuevo y fascinante mundo sean tan deseados por ella misma como por el público. Pero lo mejor, es la vuelta de tuerca que ese mundo le tiene preparada. El visionario director, consigue imágenes realmente pesadillescas, que van mucho más allá de las aventuras de Jack Skelletor. Y es que, es una niña real la que ve como su madre se transforma en una anoréxica bruja con cuerpo de araña que amenaza con comérsela (Freud podría hacer una tesis doctoral con estas secuencias) o como su padre es un auntentico pelele sin personalidad, como un mísero muñeco de trapo entre otras lindezas. Y es que, Selick consigue llegar a lo más hondo de los terrores infantiles (la secuencia en la que la niña se inventa a sus propios padres con almohadas para no sentirse sola es realmente desgarradora), y logra llevarnos a ese espacio subconsciente de la infancia, la indefensión y la más absoluta de las incertidumbres ante algo nuevo. Desde luego, no es necesario (ni tan si quiera se debe), ser un niño para disfrutarla.
Realmente sobresaliente.

"TERMINATOR SALVATION" Hace, por los pelos, honor a su nombre

Llega la superproducción mega-robótica del verano. No, no es “Transformers 2”, es “Terminator Salvation”. Las retomadas aventuras de John Connor tras la nefasta tercera entrega perpetrada por Jonathan Mostow se han estrenado este mismo dia en las carteleras españolas tras saldarse con un relativo fracaso en EE.UU. ¿Es esta una buena o una mala señal teniendo en cuenta que en este país “Beverly Hills Chihuahua” desbancó a “The Dark Knight” en el numero 1 el verano pasado?.

Pues bien, vayamos por partes. En esta nueva entrega, tenemos a McG (director con nombre de punto G en forma de hamburguesa), artífice de “Los ángeles de Charlie” y su secuela, que esta vez cambia los coloridos culos de Diaz, Liu y Barrymore por los desaturados musculazos de Bale, Worthington, en un post-apocaliptico mundo dominado por las máquinas, como todos aquellos que vimos las anteriores entregas ya conocemos. Y precisamente esa es la principal virtud de la película, contar con que ya lo conocemos. Por primera vez en la saga, se prescinde de repetir el esquema deudor de la primera parte, que tan ridículo resultaba en la tercera, para redefinir aquí la saga, con un principio no excesivamente brillante, pero sí con un inicio general de gran altura. Secuencias como el plano-secuencia del helicóptero del comienzo, ya merece el precio de la entrada, y desde luego, el conjunto general resulta digno. No obstante, hay secuencias insulsas que sobran por completo, como la famosa aparición digitalizada del T-800 (con el rostro de Gobernator), que no aporta demasiado y hace que los brillantes efectos de la película resten muchos enteros. Por otra parte, aunque los actores cumplen, se nota frialdad en las secuencias emotivas, y la épica brilla por su ausencia en la mayor parte del metraje, siendo metida finalmente con calzador de manera algo torpe. Eso, y un giro realmente predecible a mitad de la película, le restan un resultado final mejor. No obstante, asistimos a la resurrección (y como su nombre indica, una "salvación", en gran medida) de una gran saga, que se merece una segunda oportunidad (citando frases textuales del guión) en su secuela. Esperemos que, en el caso de que haya una segunda parte, no se conformen con hacer una digna película de acción, sino que vayan más allá como ya hizo James Cameron en su momento.

¡Por "SPACE OPERA" Digno!

Pues ya va siendo hora de volver, ¿no?. Y es que ha pasado ya casi un mes desde que no escribo aquí…y ya se nota. Ha llovido bastante, mi viaje a Ibiza a estado genial, y bueno, en un orden menor de cosas, DARK LOLAILO ha sido eliminado de TEASERLAND…jajajajaja. Algún día llegaría, pero estuvimos entre los 10. Ya no os daré la lata más con él, fue una gran experiencia…pero ahora hay que ir a por otras. Y ya que hablamos de grandes experiencias, ¿por qué no hablar del hombre de la foto?. Los que me conozcáis me llamareis cansino, pero es que no puedo dejar de demostrar mi amor por J.J. Abrams, más aun después de ver la maravilla que ha realizado con “STAR TREK”. El impresionante lavado de cara de la franquicia, que con tan solo sus 5 primeros minutos se mea en toda la nueva trilogía de “STAR WARS”, merece una ovación. Ya lo hizo con “M:I 3”, y con esta repite fórmula. Muchos dicen que no es más que un director de “MEGACAPÍTULOS” de televisión para las salas de cine…y no les falta razón. Es más que curioso que sus, hasta ahora, dos únicas incursiones en el largo, sean versiones de programas televisivos, con más o menos proyección cinematográfica. Y es que está claro que J.J es un hijo catódico…como en su día lo fue Spielberg con sus magníficos telefilmes. El buen Steven me libre de comparar a J.J con él, pero lo que sí que es cierto que lo de este hombre, es una lección para cualquier industria. Con “STAR TREK”, recurre a una original pirueta , típica por otra parte, del género de ciencia ficción, para transmitir a los no iniciados (como yo), en el universo “trekkie”, los cimientos de dicho mundo. Y lo hace de una manera cercana, centrándose en el componente humano, como hace en todas sus producciones. Se trata sin duda de un artesano con formas de nuevo gurú televisivo, al que le importa mucho más los dilemas existenciales de sus protagonista que la acción que se desarrolla. Pero lo que es más importante, la cinta es mortalmente entretenida. Lo cierto es que no puedo dar una opinión de fan acérrimo, pero conmigo ha consegido captar el interés en algo que, de otra forma, habría pasado sin pena ni gloria por mis retinas. Tampoco es que con maravillas como “Lobezno”, entre otras lindezas, en las carteleras, le exija mucho más a una película que el mero entretenimiento…pero cuando detrás de este se ve mimo, cariño, ilusión y frescura…no se puede pedir más.

PD: ¿Alguien ha visto a RD-D2 en algunos d elos planos de “STAR TREK”? Si es así, aun estáis a tiempo de participar en el concurso que ha organizado Abrams. O visionar la película de nuevo a ver si lo encontráis…Si es que este tío es una maquina de hacer dinero. He dicho.

MI REGRESO AL MUNDO DEL COMIC

Os presento al gremio víctima de mi vuelta al comic.
LAS AUTOESCUELAS.
Como adivinareis, será en parte autobiográfico, y en una parte aun mayor, pura fantasía y especulación. El motivo, el creajoven de este año. Hacía años que no dibujaba un comic y le estoy retomando el gustillo.

A FALTA DE UN PELDAÑO...

Pues sí. Empezamos bien la semanita, descubriendo que el falso trailer con el que tanto os he dado la lata "DARK LOLAILO", sigue una semana más en TEASERLAND, aguantando la criba. De hecho, tan solo queda un eliminado más para estar entre los 10 primeros. El honor sigue creciendo hasta nuevo aviso, cuando éste sea eliminado. El de esta semana, de hecho, ha caido uno de los favoritos de muchos: "La laguna del monstruo". De momento, habrá que disfrutar, y esperar que no sea eliminado durante mi próximo viaje a Ibiza el próximo Jueves. Por lo que digo que, si comprobais su eliminación el próximo viernes, ¡no me lo digais o me amargareis el viajecito!. Por cierto, aprovecho para decir que, si comentais algo que merezca la pena ser visto en Ibiza y/o Formentera, no dudeis en decirmelo.